呼唤民族艺术的精魂

中国的旧体诗词具有无穷的魅力。这不仅表现在因遣词造句讲究、声韵格律严谨而形成的节奏感和音乐感上面，更表现在诗词所蕴涵的深刻内容和由于内容和形式完美结合而创造出来的优美的意境当中。读好的旧体诗词，如饮美酒、品香茶，在微醺与品咂之中，细细地体味出艺术的至美。这种体察艺术的感受，往往又因各人的人生经验和艺术素养的不同，产生巨大的差异。正如前人所说的那样，旧体诗词的美是一种“香象渡河，羚羊挂角”的美，是一种需要各人用自己的心灵去领悟的无迹可求的美。塞北大漠荒烟，江南小桥流水，朝暾初出的晨曦，月白风清的子夜，壮怀激烈的豪情，家国飘零的幽怨……种种情景交融的美的意境，让往昔的情怀透过漫长的时间和无垠的空间的隔绝，使今天的我们依然产生极大的感动。

中国的旧体诗词接近音乐，而不是接近绘画，尽管有“诗画本一律”的说法，我仍然以为更多的是指中国绘画追求旧体诗词的造境。不少绘画作品往往题有“写某某诗意”的词句，表现的便是一种近似于诗的意境，很难达到音乐作品那样让灵魂感到震撼的境地。旧体诗词除因为具有音韵节奏的美适于吟唱以外，更因为那种像音乐一样在欣赏者心灵中所产生的深沉的感动，是绘画所难以达到的。“丹青难绘是精神”，用绘画的形式将中国旧体诗词的美较好地展现出来，实在是一件不易的事情。除了需要画家具有深厚的中国古典文学素养和杰出的绘画才能以外，更需要对诗词意境和微妙艺术美的准确把握。一些以中国旧体诗词为题材的绘画作品，往往仅得形貌失之表面，我以为就是因诗词和绘画之间的鸿沟实在不易逾越，旧体诗词的艺术美实在不易把握的缘故。

青年画家冼小前积数年之功，创作出了十多幅描绘历代著名诗人与其诗词作品意境结合的油画肖像作品，正是这种“知难而进”努力的结果。他尝试用西方的油画来描绘中国的诗人与作品，由单纯画面展现出独特而隽永的艺术魅力，是难能可贵的。画家运用娴熟的写实手法，朴素的色彩语言，将历代杰出诗人的风采神韵展现在我们面前，同时，将诗人和他们的作品融为一体，极力发挥油画这一空间艺术的优势，从而实现了画家呼唤“华夏诗魂”，让“华夏诗魂”在他的笔下永驻永存的一片初衷。

我以为，冼小前创作油画系列作品《华夏诗魂》，除了因为画家对民族文学艺术优秀传统的热爱，对历代诗词名篇的感动和痴迷，从而作出呼唤“华夏诗魂”的努力之外，应还蕴涵有一层更深的意义，那就是要将民族艺术的精魂融入自己的油画艺术创作之中，在古与今、中与西、传统与现代之间，走出一条新的道路。这种深沉的思考和可贵的尝试，超越了题材和手法的局限，对于画家冼小前未来的艺术创作来说，实在具有更加重大的影响。当然，要在古与今、中与西、传统与现代之间，走出一条新的道路，其难度之大，远远超出以旧体诗词作为油画创作题材的尝试。但是我相信，画家以“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的执著精神，不断进取，他将获得更大的成功。